En los considerandos de la norma, publicada el 10 de octubre en las normas legales del diario oficial El Peruano, se indica que en el área que comprende la provincia huanuqueña de Huamalíes coincidieron en tiempos prehispánicos poblaciones de diversas procedencias, en una red compleja de relaciones que iban desde el intercambio por trueque hasta la confrontación por el control de recursos.

Entre las poblaciones que arribaron a esta región estuvieron las provenientes de la región amazónica, en particular de la cuenca del río Monzón, de cuya presencia dan testimonio diversos relatos orales y en particular la danza Augas, que se representa en el centro poblado de Pampas del Carmen, ubicado en el distrito de Llata.

En un estudio sobre cuatro danzas de la provincia de Huamalíes, realizado por Gandhy Olivares y Melvin Taboada, publicado en 1998, se afirma que los personajes de esta danza, son llamados “augas”. Ellos eran jefes locales de la región amazónica cercana, quienes sostuvieron enfrentamientos territoriales a partir de la expansión de la etnia yarowilca sobre el actual territorio de Llata, llegando a capturar a su curaca principal. Estos habrían sido llamados “orejones” por los grandes adornos que llevaban en las orejas, rasgo que forma parte de la caracterización tradicional de los augas como conjunto de baile.

El nombre de augas es una versión del término quechua “auca”, que denominaba en tiempos prehispánicos al guerrero y por extensión al enemigo de origen externo. Antiguamente, este nombre se aplicaba frecuentemente a las poblaciones amazónicas con las que, al mismo tiempo que se intercambiaban productos, se tenían confrontaciones periódicas de carácter territorial. De esta manera, el término “auca” ha denominado a diversos grupos humanos a lo largo del área andina, desde Ecuador hasta Argentina.

En el Perú este término es el nombre de diversas danzas en las que se representa al poblador amazónico, especialmente en el departamento de Áncash, como el “Awqa Tushu” de Piscobamba, en la provincia de Mariscal Luzuriaga, y una danza del distrito de Huántar, provincia de Huari.

La danza Duende, Pallas y Auqas, del distrito de Llamellín, provincia de Antonio Raimondi, también de Áncash, tiene como eje de su coreografía la confrontación entre la población local y la población venida del oriente. Fuera de esta área, la danza “Awqa Chileno” de Paucartambo, departamento de Cusco, hace referencia a la Guerra del Pacífico, lo que amplía la connotación del término auca a un significado más general.

Aunque la danza “Augas de Pampas del Carmen” mantiene algunos paralelos con las mencionadas danzas, la particular historia de la región y las características formales de esta danza explican su carácter distintivo.

Orígenes de la danza

La historia de esta expresión hace referencia a un episodio de la historia republicana del distrito de Llata, cuya capital fuera declarada capital de la provincia de Huamalíes en 1862. Debido a factores de orden económico y político el sector minero de Huallanca, con apoyo de las comunidades rurales ubicadas en la naciente de la margen derecha del río Marañón, buscó desplazar a Llata como capital de provincia.

Esto generó un conflicto que cobró visos de guerra civil a finales del siglo XIX, exacerbado por la lucha entre pierolistas y caceristas que se desató en aquellos años. Ahuagpampa, lugar donde se establecería la población de Pampas del Carmen, fue escenario importante de esta guerra. Un hecho de especial impacto fue el secuestro de una imagen sagrada de la Virgen del Carmen, patrona de Llata, en 1894.

Tras el conflicto, el retorno de la imagen a su lugar original fue recibido con gran devoción por parte de la población llatina. Pampas del Carmen, que aparece como caserío poco tiempo después, toma su nombre en recuerdo de este episodio entonces reciente y adopta como patrona a la de la Virgen del Carmen, cuya fiesta se celebra del 12 al 20 de julio.

Esta danza también se presenta en la celebración del Día del Campesino, el 24 de junio, y de Fiestas Patrias, el 28 de julio, en la ciudad de Llata. Uno de los factores que han impulsado esta y otras danzas de la provincia, son los festivales instaurados en Llata, frecuentes desde la década de 1950, los que han coadyuvado a que cada localidad muestre su danza característica como rasgo de identidad local.

Vestimenta

La vestimenta de los “augas” consiste en un conjunto compuesto por una camisa y un pantalón de tela de algodón, una máscara de fieltro y una “corona”, sombrero cónico sujeto con una soguilla; prendas todas de color blanco. Los accesorios son un cinturón de lana tejida de colores, medias de lana que sujetan la parte inferior del pantalón, siendo una media de color rojo intenso y, la otra, de azul oscuro, con borlas y cascabeles atados a las rodillas.

Los personajes portan un garrote o “puntero” de madera, de un metro o poco más de largo, pintado de rojo o de azul, con una franja blanca en medio, sandalias o llanques, y un látigo sobre el hombro izquierdo.

El sombrero cónico puede lucir en su punta una pequeña bandera peruana o tiras de papel en todo el cuerpo del gorro, de dos franjas rojas o azules y una franja blanca en medio. Este uso del rojo y del azul diferencia las dos columnas que conforman el conjunto. La máscara de fieltro blanco tiene una nariz pronunciada, orejas grandes y colgantes, orificios para ojos y boca, y luce pintados círculos rojos en las mejillas, largos bigotes y una pequeña barba bajo la boca.

Un accesorio opcional es la “ocsho walga”, ristra de semillas de la selva, que se lleva en dos bandas cruzadas en el torso, si es posible llevando uno o más “raguis” o caracoles de río, acompañados con cintas de blanco, rojo y azul.

Antiguamente los bailarines llevaban colgados sobre el traje animales disecados, algunos de la región como zorrillos, lechuzas, búhos o comadrejas, y otros de la selva, como guacamayos y loros, accesorios asociados a los orígenes de la danza. Sin embargo, una actual conciencia de sostenibilidad ambiental ha motivado el abandono del uso de tales prendas.

Coreografía

La coreografía de la danza Augas de Pampas del Carmen consta de una serie de figuras interpretadas a través de una compleja serie de mudanzas, donde el conjunto organizado en dos filas, cada una encabezada por un capitán que coordina los movimientos de su fila, ejecuta de modo gráfico fi guras diversas.

Entre las más interpretadas están el corazón, la gocha, la palma, la flor, el “ticopa ñawin” u ojo de lechuza, el “wengo” o línea en zigzag, el “usupa murun” o semilla de ají, el “pachananay” o simulación de dolor de estómago, el ruedo, el “wariniña”, la “warillada” y la “ayhualla” o despedida, que concluye con un paso acelerado, el “ushakakuy”.

La música de esta danza también da indicios de su antigüedad. Es interpretada por un solista que toca con la mano izquierda una flauta de pico con dos orificios en el extremo distal y uno en la parte de atrás, y una caja o tambor de gran tamaño, batido a velocidad con una baqueta con la mano derecha. La tonada, de ritmo acelerado, es muy compleja y consta, según el estudio de Olivares y Taboada, de unos 77 compases en su mayor parte con ritmo de 4/4, alternando con frases melódicas en ritmos de 2/4, 3/4 y 5/4, y alternando frases descendentes y ascendentes. Toda esta construcción rítmica y melódica acompaña la compleja sucesión de mudanzas de baile de inicio a fin.

La danza Augas de Pampas del Carmen es una versión original de un género de danza muy difundido, importante en particular en las regiones andinas donde existía una relación directa y constante con las poblaciones amazónicas representadas. Esta relación ha sido corroborada en la narrativa oral de grupos amazónicos de regiones cercanas, tal como se ha registrado en recopilaciones recientes.

Por otro lado, la memoria oral de los portadores de esta expresión establece una clara asociación entre esta representación y los sitios arqueológicos cercanos que han sido morada de los ancestros originales de la población rural, expresando un nexo entre ambos orígenes, locales y amazónicos, como parte de su propia historia.

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A continuación el programa oficial (solo se ha considerado las actividades con carácter turístico)

SABADO 27 DE OCTUBRE

Actividad: IV Concurso Regional de Matemáticas «VivarMat 2018»
Lugar: I.E. Víctor E. Vivar

SABADO 27 Y DOMINGO 28 DE OCTUBRE

Actividad: Campeonato de futbol intercomunidades
Lugar: Estadio Colon

DOMINGO 28 DE OCTUBRE

Actividad: IV Encuentro de Saberes Productivos Llata – 2018
Lugar: Plaza de Armas
Hora: 10:00 a.m.

Actividad: III Concurso de Guitarra Llata y IV Hatun Tapunacuy de Pinculleros
Lugar: Plaza de Armas
Hora: 06:30 p.m.

LUNES 29 DE OCTUBRE

Actividad: Certamen de Belleza Flor Latina 2018 y Noche Cultural con la presentación del taller municipal y artistas locales e invitados
Lugar: Plaza de Armas
Hora: 06:30 p.m.

MARTES 30 DE OCTUBRE

Actividad: Inauguración de la feria Gastronómico y Artesanal
Lugar: Plaza de Armas
Hora: 08:30 a.m.

Actividad: Gran corso alegórico con la participación de barrios, instituciones y comunidades
Hora: 10:00 a.m.

Actividad: Serenata y fiesta popular por el 127 aniversario de Llata, asenso de Villa a Ciudad. Presentación de Artistas Locales y Nacionales. Quema de un vistoso castillo
Hora: 06:30 p.m.

MIERCOLES 31 DE OCTUBRE

06:00 a.m. Salva de 21 camaretazos
08:00 a.m. Misa de acción de gracias
09:00 a.m. Izamiento del Pabellón Nacional y desfile cívico institucional
12:00 p.m. Sesión solemne
12:00 p.m. Gran rifa | Plaza de Armas
12:30 p.m. Almuerzo de confraternidad
02:00 p.m. Final del campeonato de futbol intercomunidades
06:30 p.m. Tradicional Ayhualla hasta el próximo año.

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Así lo precisa la Resolución Viceministerial publicada este miércoles 1 de febrero en el boletín Normas Legales del Diario Oficial El Peruano.

Se tomó en cuenta la importancia de la danza Tuy Tuy, la cual reside en la remembranza y representación de hechos históricos que han sido incorporados en la memoria colectiva de sus actuales portadores, como lo fue la Campaña de la Breña, período de la Guerra del Pacífico entre los años 1881 y 1884, donde la sierra centro y norte del país fueron el escenario de la tenaz resistencia que Andrés Avelino Cáceres opuso a sucesivas expediciones de tropas chilenas, siendo un claro ejemplo la Batalla de Huamachuco.

Cabe resaltar que en el libro “Tatash, Auga, Acha Rucu y Tuy tuy. Descripción y análisis musical de cuatro danzas huamalianas” de Gandhy Olivares y Melvin Taboada, se indica que la danza representa a los soldados peruanos que se hallaban en desventaja numérica frente a los chilenos, por lo que usaron prendas llamativas para aparentar tener un mayor número y causar sorpresa al rival.

El momento del baile

La danza está compuesta por un promedio de veinte varones danzantes formados en dos columnas diferenciadas por el color de su vestimenta. Aquí, un músico denominado cajero acompaña el baile tocando el pinkullo y la caja, un tipo de tambor grande. Estos instrumentos proporcionan el compás y transmiten energía a cada mudanza o sección de la danza, las cuáles poseen un ritmo y melodía particular.

Los danzantes utilizan camisa y pantalón blanco, saco, y zapatos oscuros. Su atuendo se complementa con elementos del color del bando que representa cada fila, los que pueden ser rojo o azul.

En la cabeza utilizan una máscara de madera con lágrimas pintadas en las mejillas. En algunos casos estas presentan las líneas de la frente y/o de las mejillas severamente marcadas, lo que expresa larga exposición del rostro en un clima frío. En la cabeza también usan una monturilla, pieza que evoca un quepis militar, adornado con uno o dos espejos en forma de estrella.

En la mano derecha portan un bastón o vara de madera y en la izquierda un broquel o escudo de madera pequeño, objetos de defensa importantes en la batalla. Asimismo, se amarran un pañolón al pecho el cual sería un elemento de protección ante el frío.

En las piernas llevan polainas de tela, las que combinan en dos colores dependiendo del bando: amarillo y rojo o amarrillo y azul. En las celebraciones de fiestas patrias los colores cambian a blanco y rojo para ambos bandos. Finalmente, alrededor de unos veinte cascabeles son colocados sobre las polainas, a la altura de las rodillas, para que resuenen con los movimientos del danzante.

El baile está dividido en tres etapas: el pasacalle, el conjunto de mudanzas y la despedida. Para el primer movimiento, también conocido como «pasión huarahua», los danzantes se desplazan en cuadrilla por las calles de la localidad, llevando las manos cruzadas y portando el bastón y broquel.

En el segundo paso, conocido como el conjunto de mudanzas, los danzantes realizan figuras que representan actividades de la vida cotidiana local, y que aluden a etapas del enfrentamiento con posibles incidencias en batalla:

Mishi jarui: imitación de pisadas de gato, silenciosas para sorprender al oponente. Orientación: los danzantes giran en el sentido de las agujas del reloj y pasan todos los puntos cardinales. Monada: movimientos para ridiculizar al adversario haciendo como mono. Punta: saltos de preparación previos a la lucha Pachananay: gesto de dolor en la barriga debido al frío. Wari niña: coqueteo hacia una mujer imaginaria Cabra coja: expresiones de una cabra que se rompe una pata Acatay china: movimiento poniendo el bastón y los brazos para atrás indicando enfrentamiento Mata perro: simulación de ataque por parte de una jauría de perros.

Finalmente, en la tercera etapa denominada ayhuallá, los danzantes proceden con la reconciliación entre los dos bandos, donde las columnas se acercan, danzan abrazados y se despiden.

El Tuy Tuy es bailado en distintas fechas de celebraciones, como durante el 25 y 26 de julio, donde los centros poblados locales organizan danzas previas a las fiestas patrias. El 27 y 28, la Municipalidad Provincial de Huamalíes desarrolla actividades cívicas y concursos donde los danzantes son invitados.

De igual manera se realizan bailes el 16 de agosto por la Virgen de la Ascensión, del 20 al 22 de septiembre por la Fiesta Patronal del Señor de la Exaltación, y el 21 de septiembre por la celebración del Señor de Rondos, mostrando la estrecha relación intercomunal que se reflejada en la participación, reciprocidad e interacción de danzantes y pobladores.

Por último, en la declaración se encargó a la Dirección de Patrimonio Inmaterial, en conjunto con la Dirección Desconcentrada de Huánuco, que cada cinco años elabore un informe detallado sobre el estado de la expresión declarada, a fin de hacer un actualizado seguimiento institucional de su desenvolvimiento y salvaguardia.

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La Resolución Viceministerial indica que el personaje y la danza de esta expresión contienen una gran riqueza simbólica y constituyen un elemento de continuidad cultural y de diálogo intercultural.

El nombre de la danza Jija ruku proviene de dos palabras quechua: jija, que procede de la palabra hirka (montaña sagrada, en castellano) y ruku, palabra que nombra al varón anciano, al ancestro.

Así, el personaje central de la danza es un anciano vinculado al cerro sagrado, una figura mítica y tutelar.

Asimismo, el personaje usa una máscara elaborada del cuero de la ubre de la res, la cual es del color natural del cuero y en la que las tetillas simulan granos en el rostro del personaje.

Con esta máscara se busca representar la cara de un hombre anciano. Finalmente, el ruku porta un bastón de mango corto el mismo que más que Expresar las limitaciones propias de su edad, busca ser un distintivo de estatus y elegancia.

La coreografía de la danza Jija ruku es parsimoniosa y se acompaña de una música de ritmo pausado que se intercala con tonadas ligeras ejecutadas por un músico conocido como cajero, quien de manera simultánea toca el pinkullu –instrumento de viento- con la mano izquierda y la caja -tambor grande- con la mano derecha.

La danza Jija ruku se ejecuta del 12 al 16 de setiembre en la fiesta en honor al Señor de la Exaltación, patrón de Huancabamba. Durante esta celebración la danza se ejecuta desde el primer día de la fiesta, tanto en la plaza central como en las calles, visitando las instituciones del pueblo. El 14 de setiembre, día central de la fiesta, la danza acompaña la procesión de la imagen del Señor de la Exaltación.

La danza Jija ruku tiene un gran lucimiento también durante las celebraciones por Fiestas Patrias, los días 25 y 26 de julio en el pueblo de Huancabamba, y los días 27 y 28 de julio en el distrito de Llata, donde participa conjuntamente con las danzas de otros pueblos de la zona.

La presente resolución fue publicada el jueves 09 de julio en la separata de normas legales del diario oficial El Peruano.

Foto: Ministerio de Cultura

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