A continuación el programa oficial. Solo se ha considerado las actividades de carácter turístico

MIERCOLES 18 DE SETIEMBRE

Actividad: Apertura de la XX Semana Turística de Huaytará
Lugar: Auditorio de la Municipalidad Provincial de Huaytará
Hora: 8:30 a.m.

Actividad: Pasacalle de sensibilización de la conciencia turística
Hora: 9:00 a.m.

JUEVES 19 DE SETIEMBRE

Actividad: Elección y coronación de la Miss Sanjuanina y serenata por los XXVII Aniversario de Vida Institucional del I.E.S.T. «San Juan Bautista».
Hora: 6:00 p.m.

VIERNES 20 DE SETIEMBRE

Actividad: Feria gastronómica de la I.E.N 353 «Mi Jesusito»
Lugar: Plaza de Armas
Hora: 9:00 a.m.

Actividad: Feria y exposición de artesanías alusivas al turismo y otros
Lugar: Plaza de Armas
Hora: 10:00 a.m.

SABADO 21 DE SETIEMBRE

Actividad: Presentación fotográfica de estampas costumbristas
Hora: 9:30 a.m.

Actividad: Pasacalle de danzas de la I.E. Nº 353 «Mi Jesusito»
Hora: 4:00 p.m.

Actividad: Inicio del pasacalle de danzas costumbristas con participación de los nueve anexos.
Hora: 5:00 p.m.

Actividad: Gran verbena serenata por los XXXII Creación Institucional de la UGEL.
Lugar: Plaza de Armas
Hora: 9:30 p.m.

DOMINGO 22 DE SETIEMBRE

Actividad: Izamiento del Pabellón Nacional
Hora: 10:00 a.m.

Actividad: Semifinal de la Copa «Yuraqwanka».
Lugar: Estadio Municipal de Huaytará.
Hora: 12:45 p.m.

Actividad: Pasacalle artístico con la participación de instituciones educativas
Hora: 5:00 p.m.

LUNES 23 DE SETIEMBRE

Actividad: City tour por el «Día de la Juventud»
Hora: 8:00 a.m.

Actividades: Pasacalle artístico con la participación de las instituciones públicas.
Hora: 5:00 p.m.

MARTES 24 DE SETIEMBRE

Actividad: Gran maratón – categorías menores y libres
Hora: 6:30 a.m.

Actividad: Expo Feria Agrppecuaria, Agroindustrial, Artesanal y Gastronómica – Huayatará 2019
Hora: 9:00 a.m.

Actividad: Homenaje al personaje ilustre Sr. Ulises Sante Rojas
Hora: 6:00 p.m.

Actividad: Elección y coronación de la Señorita Huaytará 2019
Hora: 8:00 p.m.

Actividad: Baile popular en honor a la Señorita Huaytará 2019 con la presentación del grupo «Wayanay» y «Clyde Montoya».
Hora: 9:00 p.m.

MIERCOLES 25 DE SETIEMBRE

Actividad: Campeonato master
Lugar: Estadio Municippal de Huaytará
Hora: 9:00 a.m.

Actividad: Final de la Copa «Yuraqwanka»
Lugar: Estadio Municipal de Huaytará
Hora: 1:00 p.m.

Actividad: Show infantil
Lugar: Plaza de Armas de Huaytará
Hora: 4:00 p.m.

Actividad: Presentación de los primeros puestos del concurso de danzas
Hora: 5:30 p.m.

Actividad: Expresión cultural a través de la danza de la Municipalidad Provincial de Huaytará.
Hora: 7:00 p.m.

Actividad: Presentación del grupo «Taki-Perú», con las huayllas del sur de la provincia de Huaytará como Patrimonio Cultural de la Nación.
Hora: 7:30 p.m.

Actividad: Inicio de la gran verbena serenata por el XXXV aniversario de creación política de la provincia de Huaytará con participación de artistas locales.
Lugar: Plaza de Armas de Huaytará
Hora: 8:00 p.m.

Actividad: Presentación estelar musical de «Los Runas»
Hora: 9:00 p.m.

Actividad: Presentación del grupo «Sonidos 2000» de Tarapoto.
Hora: 11:30 p.m.

Actividad: Quema de fuegos artificiales por el XXXV aniversario de creación política de la provincia de Huaytará.
Hora: 12:00 a.m.

Actividad: Presentación musical de «Cristina Rojas»
Hora: 2:30 a.m.

JUEVES 26 DE SETIEMBRE – DIA CENTRAL

04:00 a.m. Salva de 35 camaretazos por aniversario
05:30 a.m. Recepción de la banda «Armonía Selecta Rómulo Corilla»
09:00 a.m. Misa Te Deum en le templo San Juan Bautista.
10:00 a.m. Paseo de la Bandera Nacional y banderas de los distritos.
10:20 a.m. Izamiento del Pabellón Nacional, la Bandera de la Provincia de Huaytará.
10:45 a.m. Concurso de escoltas de educación secundaria.
11:15 a.m. Inicio del desfile cívico – escolar.
01:00 p.m. Reconocimiento público a personalidades de la provincia.
01:30 p.m. Sesión solemne por el XXXV aniversario de Huaytará.
08:00 p.m. Presentaciones de Edith Flores, Diamante Andino y Orquesta La Luz, y las Bellas de las Cumbia.
12:00 a.m. Plaza Honray, acto costumbrista a cargo de las cantoras huaytarinas.

VIERNES 27 DE SETIEMBRE

Actividad: Tour a Incahuasi por el Día Mundial del Turismo.
Hora: 8:30 a.m.

Actividad: Tradicional corrida de toros
Lugar: Coso taurino – Huaytará
Hora: 2:30 p.m.

Actividad: Chiku chikuy, acto costumbrista a cargo de trabajadoras de la municipalidad.
Hora: 5:00 p.m.

Actividad: Rastro Borray, acto costumbrista a cargo de las cantoras huaytarinas.
Hora: 5:30 p.m.

Actividad: Baile popular de despedida al son de la banda de músicos «Los Hermanos Corilla».
Hora: 6:30 p.m.

Huaytará es la capital del distrito y provincia homónimos, ubicado en el departamento de Huancavelica. Huaytará se sitúa a 2,658 m.s.n.m. y se localiza a poco más de 3 horas de la ciudad de Huancavelica y a 4 horas de la ciudad de Ica.

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A continuación el programa oficial

DOMINGO 14 DE ABRIL – DOMINGO DE RAMOS

Actividad: Feria gastronómica y agropecuaria
Hora: 9:00 a.m.

Actividad: Bendición de palmas, procesión del Señor Domingo de Ramos y santa misa
Hora: 5:00 p.m.

LUNES 15 DE ABRIL – LUNES SANTO

Actividad: Misa y procesión del Ecce Homo
Hora: 7:00 p.m.

MARTES 16 DE ABRIL – MARTES SANTO

Actividad: Misa y procesión de La Soledad y del Ecce Homo
Hora: 7:00 p.m.

MIERCOLES 17 DE ABRIL – MIERCOLES SANTO

Actividad: Misa y procesión del Señor Nazareno, la Virgen de la Soledad, San Juan y La Verónica
Hora: 7:00 p.m.

JUEVES 18 DE ABRIL – JUEVES SANTO

Actividad: Feria gastronómica y agropecuaria
Hora: 9:00 a.m.

Actividad: Celebración de la santa cena del señor
Hora: 7:00 p.m.

Actividad: Turnos de oración y vela ante el santísimo sacramento de la eucaristía
Hora: 9:00 p.m.

VIERNES 19 DE ABRIL – VIERNES SANTO

Actividad: Celebración de la pasión y muerte del señor, veneración de la cruz
Hora: 3:00 p.m.

Actividad: Vía crucis por las calles de la ciudad
Hora: 7:00 p.m.

SABADO 20 DE ABRIL – SABADO DE GLORIA

Actividad: Solemne vigilia pascual, bendición de agua y fuego
Lugar: Iglesia San Juan Bautista de Huaytará
Hora: 7:00 p.m.

DOMINGO 21 DE ABRIL – DOMINGO DE RESURRECCION

Actividad: Procesión del Señor Resucitado y la Virgen María, misa de pascua de resurrección
Hora: Desde las 5:00 a.m.

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Según una Resolución Viceministerial publicada el 23 de febrero en el Diario Oficial El Peruano, este reconocimiento responde a que se trata de una expresión cultural de devoción popular que da testimonio del complejo proceso histórico local, una muestra de integración entre grupos culturales diversos y una remembranza de un periodo de la historia de la población esclavizada desde la mirada de la población de los Andes, lo que permite afianzar la identidad local y la memoria colectiva de la población.

En los considerandos de la norma se indica que la Danza de los Negritos del Suroeste de la provincia de Huaytará es una representación de hechos históricos que reflejan el estrecho vínculo entre la cultura española, andina y costeña, y que está estrechamente ligada a la devoción católica.

Según información que obra en el expediente, esta danza sería una fusión de la danza huaylía practicada en la sierra y la danza de negritos de la costa, sus portadores acogieron ambas expresiones agregándole características propias y creando de esta manera su propia expresión cultural.

La huaylía es una danza muy extendida en el sur de la provincia de Huaytará, que se ejecuta durante celebraciones navideñas así como en celebraciones de año nuevo y Bajada de Reyes.

El término parece provenir de la palabra quechua Haylli, que según el sacerdote Diego González Holguín en su “Vocabulario de la Lengua Qquichua o del Inca”, publicado en el año 1608, refiere a canto regocijado en guerra o chacras bien acabadas y vencidas. Esta característica se ve reflejada en la forma de alabanza al Niño Jesús y la alegría de los movimientos en la Danza de los Negritos del Suroeste de la provincia de Huaytará.

En cuanto a la danza de los negritos que se encuentra en la costa, esta habría aparecido durante la época colonial y era ejecutada por los esclavos de origen africano que trabajaban en las haciendas, esencialmente en las localidades del departamento de Ica.

Sobre esta danza, en particular la ejecutada en el distrito de El Carmen, provincia de Chincha, departamento de Ica, el etnomusicólogo William Tompkins explica que es ejecutada por grupos de adolescentes frente a nacimientos o belenes construidos en casas como muestra de adoración al nacimiento del Niño Jesús, y es acompañada de villancicos y violines.

Asimismo, William Tompkins explica que la procedencia del nombre hace alusión a hechos históricos de esclavitud y explotación de la población afrodescendiente durante la época colonial, lo cual también se ve reflejado en la estructura de la comparsa donde el líder es denominado caporal, capataz en haciendas, y el representante del grupo llamado “amito”, proveniente del término “amo”. Todo ello concuerda con la descripción de la danza del suroeste de Huaytará que obra en el expediente, lo cual permite asociarla con la danza de la costa.

La Danza de los Negritos del Suroeste de la provincia de Huaytará es una ofrenda al Niño Jesús que también se ejecuta a través de los conjuntos de niños, jóvenes y adultos que interpretan villancicos y movimientos coreográficos individuales y grupales donde destaca el zapateo.

Actualmente, la danza se ejecuta entre fines de diciembre hasta inicios de enero como uno de los elementos de la conmemoración del nacimiento de Jesucristo en diversas comunidades campesinas, centros poblados y anexos de los distritos de Ayaví, Tambo, Santiago de Chocorvos, Santo Domingo de Capillas, San Francisco de Sangayaico y San Isidro.

La estructura de la comparsa de danzantes de los negritos del suroeste de Huaytará está organizada por el “amito”, denominado también mayordomo o carguyoq, quien se responsabiliza de la fiesta de su localidad voluntariamente.

El amito se encarga de brindar comida y bebida a la población durante la festividad, asegurar la presencia de los danzantes en la misma y de este modo contribuye a la continuidad de la fiesta. Para poder cumplir con sus labores el amito pide ayuda a sus familiares, amigos y allegados, lo que en los Andes se conoce como Ayni, una ayuda entre pares que será retribuida posteriormente, lo que fortalece y promueve lazos de fraternidad entre los pobladores.

La división del trabajo durante los días de fiesta es organizada por el amito a través del takiachikuy, momento en el que el amito delega las labores de la festividad como por ejemplo los encargados de las despensas, la cocina y los aguatores, colaborador que brinda agua a los danzantes de la comparsa de los amitos.

El «amito» también asegura la participación de los danzantes con mayor trayectoria, prosa y elegancia -características reconocidas por la población- para que formen parte de su comparsa. Durante la festividad de Navidad se presentan dos comparsas, una organizada por el amito mayor y la otra por el amito menor.

Cada comparsa está compuesta por alrededor de 12 danzantes de diferentes edades, lo que permite la transmisión intergeneracional de la expresión y el afianzamiento de la relación entre pares. Los danzantes representan a los pastores y los Reyes Magos que, según la biblia, visitaron al Niño Jesús luego de su nacimiento.

Cada comparsa tiene una jerarquía bipartita encabezada por el guía principal llamado caporal, elegido por su conocimiento y destreza en el baile, seguido por el guiador. Luego se encuentra el traskiy palabra alternativa a chaskiy, que significa “mensajero”. A continuación, el pastorcillo y por último la tapita, apelativo que se da a los aprendices.

La coreografía de la danza presenta una gran diversidad de momentos teniendo como principal movimiento el zapateo. Los danzantes de la comparsa se colocan en dos filas paralelas y ejecutan secuencias de la danza denominadas rueda mayor, rueda menor, rueda divina, rueda fuga o adoración al Niño, costa zapateo, contrapunteo o atipanakuy, y pascua.

Según los portadores, la denominación de rueda hace referencia a los movimientos de los danzantes quienes hacen rondas en algunas secuencias. Los pasos se ejecutan principalmente en tres espacios, el atrio del cabildo, el atrio de la iglesia y la casa del amito denominada galpón, en referencia al albergue donde pernoctaban los esclavos.

Las ruedas mayor y menor contienen movimientos donde los danzantes giran de izquierda a derecha o viceversa, saltan en cuclillas, y dan vueltas completas, entrecruzándose; en todos los pasos los danzantes extienden los brazos y agitan las manos moviendo constantemente la campañilla y el chicote que portan.

En la secuencia llamada “rueda divina” se danza delante del atrio del cabildo y del atrio de la iglesia conmemorando el nacimiento de Niño Jesús. En el movimiento denominado rueda fuga, que se ejecuta delante de la imagen del Niño en el atrio de la iglesia, los danzantes deben competir pasando pruebas de resistencia, cánticos, alabanzas y zapateos.

Durante la secuencia costa zapateo, que al igual que el paso anterior se ejecuta delante del atrio de la iglesia, solo se realiza zapateo al compás de doce melodías en violín, estos pasos son muy parecidos a la danza de la costa, por ello el nombre.

El contrapunteo o atipanakuy es la competencia de baile entre las comparsas del “amito mayor” y el “amito menor” en el atrio del cabildo principal. Esta secuencia contiene tres pasos: patachi, cholada y pasada. Cada danzante ejecuta varias veces estos pasos. Este momento permite congregar y afianzar lazos de fraternidad entre la población que se encargará de elegir a los mejores danzantes.

El contrapunteo se ejecuta solo durante el día principal de la fiesta, que puede ser el 25 de diciembre, 1 de enero o 6 de enero, dependiendo de la localidad. Por último, la pascua es el momento de reconciliación entre las comparsas, en este los danzantes bailan y cantan melodías de despedida.

El rol que desempeñan los villancicos, los cuales son entonados por los danzantes durante la ejecución de la danza y forman parte fundamental de la expresión, porque evocan episodios bíblicos y también históricos. Algunos villancicos representan un momento determinado de la visita al Niño Jesús, otros rememoran episodios de los maltratos sufridos por la población esclavizada, y otros son entonados en quechua, lo que sirve como medio de aprendizaje y permite dar una mayor valoración de esta lengua por las nuevas generaciones;

La danza está acompañada de violines y bombos, lo que la diferencia de otras danzas navideñas como el hatajo de negritos, los pastorcillos, las huaylías, entre otras; en las que se utilizan otros instrumentos como cajón, guitarra o arpa. Cabe destacar el rol de los músicos y los danzantes en el desarrollo de esta danza, cada localidad les hace un reconocimiento por su destreza.

Existen músicos que debido a su habilidad son invitados a tocar en festividades aledañas; este tipo de reconocimiento local les otorga un valor especial a los músicos y los danzantes, dado que muchos de ellos son recordados de generación en generación debido a su habilidad y forman parte de la tradición oral de la localidad.

Vestimenta

La vestimenta de los danzantes comprende una camisa y pantalón blanco. Una corona –denominada turbante que tiene un espejo circular en el centro. En el torso portan dos cintas gruesas de tela llamadas banda y contrabanda que se colocan superponiéndose de forma diagonal, y que destacan por el bordado de flores, los espejos y los cascabeles en los extremos.

Asimismo, utilizan, coderas, rodilleras o canilleras de forma triangular que resaltan por el bordado, los espejos y los cascabeles. Los espejos son elementos muy utilizados pues hacen alusión a la estrella que guió a los Reyes Magos al pesebre del Niño Jesús. Los zapatos, generalmente de color negro, son elementos importantes ya que los danzantes producirán sonidos rítmicos durante el zapateo, característicos de la danza.

Los danzantes portan en una mano una campañilla que es utilizada para complementar la musicalidad de los instrumentos y para marcar el ritmo de la misma. La campanilla y los cascabeles de las bandas, coderas y rodilleras o canilleras sirven para realzar los movimientos de la danza. En la otra mano portan un chicotillo el cual haría referencia al objeto que utilizaban los caporales, evocando el sometiendo y maltrato que sufrieron los esclavos.

Esta danza presenta personajes complementarios como los morenos o viejos ancestros que se caracterizan por mofarse de la población, los cuales forman parte de la coreografía y se ubican alrededor de los danzantes durante la ejecución de la danza. Su indumentaria es parecida a la del negrito teniendo como principal diferencia el uso de máscaras que les permiten ocultar su identidad.

Las comparsas tradicionalmente estaban compuestas solo por varones; sin embargo, actualmente las mujeres también forman parte de esta danza. La mayoría son hijas o nietas de danzantes que continúan transmitiendo y valorando esta manifestación cultural. Esta variación en la estructura de las comparsas es sumamente importante porque muestra los cambios sociales que son integrados a través de las adaptaciones en el patrimonio cultural inmaterial.

Los conocimientos relacionados a la danza y la música son aprendidos de dos maneras, a través de la observación directa de los niños, las niñas y los jóvenes durante las celebraciones al Niño Jesús, y mediante la enseñanza directa de los adultos danzantes y/o los músicos a los jóvenes que componen la comparsa durante los ensayos.

Actualmente, la danza es ejecutada en instituciones educativas durante los días previos a la Navidad, lo que constituye otra forma de valoración y difusión de la expresión cultural dentro de la localidad.

La Danza de los Negritos del Suroeste de la provincia de Huaytará es la muestra de la devoción popular y cumple un rol importante dentro de la festividad en honor al Niño Jesús, debido a que los danzantes no solo cumplen la función de adoración al Niño Jesús sino también apoyan a los amitos de sus respectivas comparsas en sus labores durante los días de fiesta.

Es también una expresión cultural que rememora el proceso histórico del encuentro entre culturas, sirve como representación y evocación de la historia de la población afrodescendiente, desde la mirada de la población de los Andes, así como de la historia compartida del tránsito e intercambio entre las poblaciones cercanas de la costa y de la sierra.

Asimismo, el uso de la lengua quechua en los villancicos es muestra de la continuidad de esta lengua originaria en la zona. Todo ello fortalece la identificación de la población con su historia, memoria y fe, afianzando su identidad.

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Mediante una Resolución Viceministerial publicada este viernes 10 de junio en el Diario Oficial El Peruano, se indica que esta manifestación cultural ha mantenido presencia en la zona, combinando la profunda religiosidad y veneración en torno al nacimiento del Niño Jesús con un sentido de competencia ritual y complementariedad propia del mundo andino.

La huaylía característica del sur de la provincia de Huaytará es practicada en diferentes centros poblados, comunidades y anexos dentro de los distritos de Querco, Laramarca, Santiago de Quirahuara, Ocoyo, San Isidro y Córdova. 

Al igual que en otras regiones, la celebración navideña en torno al nacimiento del Niño Jesús se mantiene como el principal contexto ritual en el que es representada esta forma de música y danza. No obstante, la huaylía del sur de Huaytará también se hace presente en otras fechas del calendario festivo religioso de la provincia, incluyendo las celebraciones de año nuevo, bajada de reyes y la fiesta de la Virgen de la Candelaria específicamente en el distrito de Córdova.

El término huaylía, junto al de fayllejía o invención en Querco, es usado a nivel local para nombrar a las comparsas que interpretan la música y danza propia de la costumbre navideña. Estas son contratadas por instituciones navideñas de carácter comunal y privado.

Las primeras son dirigidas por los varayoq, autoridades tradicionales elegidas anualmente a nivel comunal y que ocupan cargos como los de alcalde vara, alguacil y regidor. Las comparsas o huaylías de este tipo de instituciones se organizan en función de una división social del espacio en mitades complementarias. 

Esto puede observarse en las comparsas de las instituciones del Alcalde Auxiliar y Alguacil en Querco, Carmen Alto y Carmen Bajo en Córdova, y ejemplos similares en Quirahuara y Ocoyo. En este grupo se puede incluir a las comparsas que representan parcialidades o anexos, como en el caso del anexo de Huaranga en el distrito de San Isidro de Huirpacancha, el de Huachojaico en el distrito de Córdova, o el de Cruzpampa en el distrito de Ocoyo.

Las instituciones navideñas privadas son de creación más reciente y surgen por iniciativa de grupos familiares, así como otras formas de organización local, en torno a pequeñas imágenes del Niño Jesús. Es el caso del Niño Rojas de Querco y el Niño Humanitario de Laramarca, instituciones formadas hace poco más de medio siglo dentro de tradiciones familiares; o las instituciones Niño Cultural también en Querco y Sport Ocoyo en Ocoyo, formadas con el respaldo de centros culturales y clubes deportivos en sus respectivas localidades. 

En estas instituciones la función de contratar las comparsas de huaylía es asumida por autoridades distintas a los varayoq denominadas maisos, cargontes o mayordomos. Las comparsas de instituciones tanto comunales como privadas se presentan de manera conjunta durante los mismos contextos festivos, si bien algunas de las últimas también desarrollan celebraciones particulares en la ciudad de Ica.

Las comparsas de huaylía están formadas por tres tipos de actores: autoridades rituales, bailarines y músicos. En el primer grupo la fi gura principal es la del capataz, nombrado por los varayoq o cargontes de las instituciones navideñas para contratar y coordinar las actividades de la comparsa, así como supervisar directamente al arpista. Estos pueden recibir el apoyo del «quimiche», representándolo si se ausenta temporalmente.

Después de estos vienen los caporales, personajes cómicos que destacan por sus bromas y el uso de un tono de voz agudo e impostado, pero que al mismo tiempo están encargados de poner el orden en la comparsa y supervisar a los bailarines. 

En Querco también son conocidos como caballos y visten botas, sacos impermeables, sombreros o cascos y máscaras variadas. En otros lugares, como Córdova se ha observado el uso de bandas cruzadas adornadas con bordados y pequeños espejos. En una mano llevan siempre un látigo con el que aplican castigos y, en la otra, una sonaja o cascabel con el que acompañan el desplazamiento de sus comparsas. Suelen ser representados por jóvenes 14 a 25 años.

Los bailarines son hombres y mujeres muy jóvenes que asumen los roles de guiadores, guiadoras y trasguías, tanto mayores como menores, en función de su edad y nivel de experiencia en la danza. Los guiadores y guiadoras suelen tener entre 15 a 24 años, mientras que las trasguías son niñas de entre 7 a 10 años. 

Los guiadores llevan una o dos bandas cruzadas sobre el pecho, decoradas con espejos en forma de estrella y bordados que indican la institución a la que pertenecen. El resto de su vestuario consiste de un pantalón de vestir, camisa blanca y sombrero de paja. Al igual que los caporales, los guiadores también llevan un cascabel o sonaja en la mano. En cambio, las guiadoras y trasguías llevan una pañoleta sujetada con ambas manos, la que pueden intercambiar por un bastón adornado con cintas de varios colores denominado azucena. Su vestuario consiste en una falda de color entero adornada por una o dos franjas blancas en la base, una blusa blanca y una pieza bordada de tela sujetada en los hombros que cubre la espalda. 

La blusa también puede ir cubierta por un chaleco que combina con la falda y la pieza en la espalda y que, al igual que esta última, también está adornada con bordados y pequeños espejos. El calzado de todos los bailarines se adapta, pasando de un calzado ligero para los desplazamientos a zapatos de cuero con herrajes en las plantas para los momentos de adoración y contrapunto.

A lo largo de las festividades en que se representa la huaylía es posible observar una serie de momentos rituales recurrentes. Estos se vinculan con sentidos de veneración, juego y competencia en función de los cuáles se adaptan las modalidades de música y danza ejecutadas por las comparsas. Momentos como la adoración en las iglesias, así como las visitas a las autoridades e instituciones navideñas, son acompañados por una forma de danza grupal que incorpora escenificaciones a cargo de los caporales y figuras coreográficas en honor al Niño Jesús y a la Virgen María. 

Los pasacalles, así como las despedidas o pascuas, también incluyen danzas colectivas o grupales pero de carácter lúdico. En cambio, los momentos de contrapunto o competencia se caracterizan por varias secciones de zapateo ejecutadas de forma individual por los bailarines, siendo este uno de los elementos más icónicos de la huaylía debido a la gran destreza requerida. Estos pueden durar por varias horas, prolongándose durante toda la noche y hasta el amanecer del día siguiente.

Son varios los contrapuntos que se llevan a cabo, siendo de mayor importancia el que ocurre en la fecha principal como en noche buena o en noche de año nuevo. Estos involucran a todos los integrantes de las comparsas dentro de sus propias categorías: arpistas, caporales, guiadores, guiadoras y trasguías. Antes de dar inicio, los caporales y capataces de las comparsas definen cuántas y qué tonadas serán ejecutadas tanto por el arpista como por los bailarines, así como la secuencia de estas. 

El contrapunto incluye pruebas de resistencia física o mudanzas en las que los guiadores y guiadoras muestran su agilidad a través de acrobacias, superando retos tales como pararse de cabeza sobre el arpa del músico o sobre una torre de sillas. Luego de esto se inicia el zapateo, que también incluye a las trasguías, momento en el que los bailarines demuestran su habilidad para seguir y mantener el ritmo de la música con los pies. Luego de la participación de todos los bailarines se lleva a cabo el «amistacharo» o «amistracharuy», baile de reconciliación entre todos los bailarines a ritmo de huayno.

La música de la huaylía del sur de Huaytará está compuesta por más de 40 tonadas distintas que acompañan el desarrollo de las festividades antes señaladas. Sus melodías siguen principalmente escalas armónicas en modo mayor, mientras que a nivel rítmico presentan compases tanto binarios como ternarios, combinando en algunos casos estos dos compases dentro de una misma pieza. 

Dichas características reflejan el alto nivel de complejidad que alcanza la música de la huaylía, cuya ejecución es llevada a cabo solo por un arpa con cuerdas de nylon, sin el acompañamiento de otros instrumentos. Este último rasgo la distingue de la huaylía de las provincias aledañas de Lucanas y Huanca Sancos, pertenecientes al departamento de Ayacucho, cuyo acompañamiento musical es interpretado por conjuntos de arpa y violín. 

El arpista de las comparsas en Huaytará debe conocer todas las tonadas de memoria, así como ser capaz de ejecutarlas en base a lo que le indiquen los demás miembros de la comparsa.

La ejecución y duración de estas tonadas varía de acuerdo a los momentos rituales y las modalidades de danza antes descritas. La mayoría son interpretadas para las competencias de zapateo entre danzantes teniendo una duración inferior al minuto, de modo que los arpistas las repiten para permitir a los bailarines mostrar su destreza uno después del otro. 

Las tonadas se distinguen por sus nombres particulares como sapito, incarajaychi, atuqcha, macario mayor y menor, ensayo mayor y menor, tableo mayor y menor, cascabeleo mayor y menor, medianía mayor y menor, huancasanquina, laramatina, huacuina o huac-hueña, saqsamarquina.

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Dicho sistema hidráulico o de manejo ritual del agua consta de dos fuentes de fina mampostería, una de las cuales presenta la piedra de 13 ángulos, precisó el Ministerio de Cultura.

Agregó que estas fuentes incaicas están interconectadas por un sistema de canales labrados sobre la piedra natural del cerro llamado localmente Inkawasi, descendiendo de forma recta y zigzagueante, a través de caídas de agua, hasta el río Viscacha.

El líquido que alimenta las fuentes incaicas proviene de dos ojos de agua o puquios que brotan del cerro y descienden hasta el mencionado río.

En los Andes, tradicionalmente, se han venerado los ojos de agua, los lagos y nevados, que además son considerados lugares sagrados y de origen. Este manejo ritual del agua va más allá de un uso con fines agrícolas, denota el importante significado simbólico andino que promovieron los incas alrededor de este recurso.

De esa forma, el manejo del agua intervenía en la construcción de identidades determinando la pertenencia a una comunidad y tomaba parte en las interacciones de los incas con las comunidades andinas.

Por último, el Ministerio de Cultura resaltó que el sitio arqueológico Inkawasi de Huaytará se localiza en un lugar estratégico: el inicio del río que irriga el valle de Huaytará, que, descendiendo hacia la costa, se transforma en un importante afluente del río Pisco.

Publicado: 24-10-2014

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Esta moneda, la décimo segunda de la serie numismática Riqueza y Orgullo del Perú, es de curso legal, puede ser usada en cualquier transacción económica y circulará de forma simultánea con las actuales, indicó la entidad bancaria.

En el anverso de la moneda se observa en el centro el escudo de armas del Perú, el año de acuñación y un polígono inscrito de ocho lados que forma el filete de la moneda. En el reverso, en la parte central, se distingue el templo inca Huaytará, construido en el siglo XV d.C. por el inca Yupanqui (Pachacútec).

Durante la colonia, el templo fue transformado en iglesia en honor a San Juan Bautista y hasta hoy se realizan misas en ese lugar.

Las anteriores monedas fueron alusivas al Tumi de Oro (Lambayeque), los Sarcófagos de Karajía (Amazonas), la Estela de Raimondi (Ancash), las Chullpas de Sillustani (Puno), el Monasterio de Santa Catalina (Arequipa), Machu Picchu (Cusco), el Gran Pajatén (San Martín), la Piedra de Saywite (Apurímac) y la Fortaleza del Real Felipe (Callao), Templo del Sol, Vilcashuamán (Ayacucho); y Kuntur Wasi (Cajamarca).

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